Новые складчины

​

Прокачай навык работы с референсами и начни создавать уникальные дизайны.

Этот интенсив решит твою проблему и даст:

• Четкую систему поиска референсов. Ты перестанешь тратить часы впустую
• Глубокое понимание визуального языка. Научишься видеть приемы, которые делают дизайн сильным
• Уникальный стиль. Сможешь трансформировать референсы в собственные оригинальные решения
• Аналитику вместо хаоса. Поймешь, какие референсы действительно работают и почему
• Отработку на практике. Cразу применишь знания, чтобы закрепить их навсегда

6 насыщенных контентных модуля от начала и до ПРО уровня

1. Что такое референсы на самом деле и где они в рамках дизайн-процесса
   
2. Как искать референсы для дизайна и расти в скилах все время
3. Топ-9 ошибок, которые перечеркивают всю работу с референсами
4. Пошаговый план подробного анализа референса для генерации собственных идей
5. Лайфхаки по ускорению и оптимизации работы с референсами
6. Самая полная инструкция: как вдохновиться правильно и превратить чужую идею в свою без копирования

Помимо знаний вы заберёте с собой полезные для работы файлы

• Подборку нестандартных ресурсов для актуального вдохновения с описанием преимуществ
• Готовый промт для ChatGPT для анализа референса и генерации идей для работы
• Готовую схему для вдохновения, чтобы всегда иметь к ней доступ в работе

​

Курс научит создавать рабочую документацию для интерьера в Revit от обмерного плана до электрики и разверток.Вы создадите необходимые спецификации и экспликации, оформите собственный шаблон и выполните итоговый проект

Программа курса

Спойлер

• Введение
• Часть 1: Начало работы в программе

Урок 1. Экран запуска. Создание проекта на основе архитектурного шаблона
Урок 2. Структура программы. Информационная модель. 2D и 3D виды. Спецификации. Легенды. Чертежные виды
Урок 3. Элементы Revit. Элементы модели. Вспомогательные элементы. Элементы видов
Урок 4. Семейства. Типы семейств. Загружаемые семейства. Системные семейства. Модель в контексте. Создание семейства «Проем». Системное семейства «Стена». Режим создания семейства в контексте. Состав семейства. Свойства Типа и Свойства экземпляра. Параметры Типа. Параметры Экземпляра
Урок 5. Параметры в Revit. Параметры типа. Параметры экземпляра. Общий параметр. Параметр проекта. Глобальный параметр. Системный параметр
Урок 6 с домашним заданием. Интерфейс и навигация. Форматы файлов. Размеры. Связи между элементами​

• Часть 2: От опорных элементов до настройки стен

Урок 1. Проверка домашнего задания из части 1. Проблема с созданием двери. Ответы на вопросы
Урок 2. Опорные элементы. Связи между элементами. Размеры. Материалы
Урок 3. Диспетчер проекта
Урок 4. Свойства. Секущий диапазон
Урок 5 с домашним заданием. Стены. Способы создания стен. Настройка стен до создания​

• Часть 3: Стадии. Настройки видимости

Урок 1. Настройка стен после создания
Урок 2. Позиционирование стен
Урок 3. Типоразмеры стен
Урок 4. Способы вырезания проема
Урок 5. Соединение стен
Урок 6. Стадии. Переопределение графики
Урок 7. Стадии. Статус стадии
Урок 8. Стадии. Фильтры стадий. Ответы на вопросы
Урок 9. Настройка видимости графики
Урок 10. Параметры отображения графики. 3D в проекции. Взрыв-схема. Фильтры видимости
Урок 11. Обзор домашних заданий из частей 1 и 2. Материал «Кирпич», настройка. Выравнивание текстур. Управление штриховкой
Урок 12 с домашним заданием. Создание собственной штриховки. Моделирующая и условная штриховки. Чтобы штриховка создалась без ошибок, создавайте ее в «Чертежном виде» или на «Обмерном плане»​

• Часть 4: Обмерный план и начало создания семейств

Урок 1. Обзор домашних заданий из частей 2 и 3
Урок 2. Обмерный план. Начало
Урок 3. Создание семейства входной двери
Урок 4. Доработка семейства входной двери
Урок 5. Создание семейства ниши. Доработка семейства входной двери
Урок 6. Создание семейства окна​

• Часть 5: Доработка обмерного плана. Витражи

Урок 1. Обмерный план. Ответы на вопросы. Размеры на 3D виде. Создание материала с собственной картинкой
Урок 2. Создание витражей
Урок 3. Витражи — практика. Создание балкона
Урок 4. Создание планировки
Урок 5. Создание балконной двери
Урок 6. Потолки. Образмеривание стен
Урок 7 с домашним заданием. Создание листа. Перенос вида на лист. Помещения. Границы помещений. Марки помещений​

• Часть 6: Создание стен, пола и потолка

Урок 1. Ответы на вопросы. Копирование размеров из проекта в проект
Урок 2. Своя рамка со штампом. Создание не с первой попытки. Заполнение штампа
Урок 3. План монтажа и демонтажа. Демонтаж
Урок 4. План монтажа и демонтажа. Монтаж. Создание видов и перенос их на лист. План монтажа с типом перегородок. Создание марок стен. Создание легенды типов стен. Создание шаблонов вида
Урок 5. Спецификации демонтируемых и монтируемых стен
Урок 6. План помещений. Помещение. Легенда помещений. Экспликация помещений
Урок 7. План потолка. Создание разрезов
Урок 8. План полов. Создание собственного материала и собственной штриховки к нему​

• Часть 7: Отделка и мебель

Урок 1. Повторение предыдущих уроков. План полов. Создание материала «Плитка в разбежку». Создание штриховки с помощью PyRevit. Сайт для скачивания семейств. Чтобы штриховка создалась без ошибок, создавайте ее не в «Легенде» как показано в уроке, а в «Чертежном виде» или на «Обмерном плане»
Урок 2. План отделки. Подгонка семейств окон и дверей. Ведомость отделки. Марки стен. Маркировка 3D вида
Урок 3. План отделки. Способ оформления плана с использованием фильтров
Урок 4. Создание плинтуса. Семейство профиля. Создание карниза
Урок 5 с домашним заданием. Семейства мебели. Кухня, диваны, кровати. Сантехника​

• Часть 8: Электрика

Урок 1. Повторение. План расстановки светильников. Семейства светильников. Потолочные светильники. Спецификация светильников
Урок 2. Семейство настенных светильников. Экспорт общих параметров. Маркировка высоты бра. Ответы на вопросы
Урок 3. Семейство розеток и выключателей
Урок 4. План розеток и выключателей. Маркировка розеток. Подсчет розеток и выключателей. Фильтры
Урок 5. План выключения светильников. Создание своего типа линии
Урок 6 с домашним заданием. Разводка воды по дому. Границы вида​

• Часть 9: Развертки и публикация проекта

Урок 1. Развертки для плана разводки воды
Урок 2. Общий алгоритм создания вида
Урок 3. Алгоритм создания разверток. Создание разверток. Создание заголовка развертки. Перенос разверток на лист
Урок 4. Публикация объекта в DWG. Печать в PDF. Публикация проекта с разными размерами листов
Урок 5. Бонус. Выравнивание видов на листах с помощью сетки
Урок 6. Вкладка «Управление»
Урок 7. Ответы на вопросы
Урок 8. Лестницы
Урок 9. Ограждения
Урок 10. Ответы на вопросы. Скатные крыши. План теплых полов
Урок 11 с домашним заданием. Варианты конструкций​

Продажник:

​

Специальность на стыке креатива и современных технологий. С ней можно построить карьеру в индустрии кино, рекламы, геймдева. И работать в комфортном для вас формате: на фрилансе, в локальной студии или крупной компании.

Главные фишки курса:

• практика на реальных брифах от компаний-партнеров
• работа с востребованными инструментами (After Effects, Cinema 4D, Adobe Illustrator)
• хакатоны с разными заказчиками и задачами
• программа, адаптированная под тенденции рынка в 2025 году

Моушн-дизайнеры создают анимацию: за 30 секунд они могут донести до зрителя больше информации, чем поместилось бы на 10 страницах книги.
Профессия входит в топ-5 самых перспективных и оплачиваемых.
К 2030 году востребованность профессии вырастет на 16% по данным nobledesktop.com
Мы готовим моушн-дизайнеров нового поколения: с реальным опытом и кейсами в портфолио. Они умеют работать в разных сферах — в рекламе, кино, геймдеве. И знают, как строить карьеру на российском и зарубежном рынке.

Курс подойдет, если вы:

• новичок без опыта
  соберете портфолио и начнете карьеру в новой профессии с нашей поддержкой
  
  
• работаете в смежной сфере
  добавите навыки работы с анимацией к своим компетенциям в SMM, маркетинге, видеомонтаже, дизайне

• хотите сменить профессию
  получите специальность, востребованную в сфере кино, рекламы и геймдева

Программа

Блок 1. Введение в моушн-дизайн

Теория
Познакомитесь с профессией и ключевыми направлениями индустрии. Научитесь работать с композицией, цветом и типографикой, соединять графику с анимацией

Опыт
Создадите дизайн-концепцию, шрифтовую композицию и постер. Поработаете с референсами

Блок 2. Работа в After Effects

Теория
Научитесь анимировать текст, персонажей и инфографику, совмещать 2D и 3D, использовать плагины. Разовьете насмотренность и научитесь превращать идеи в выразительную анимацию по принципам Disney

Опыт
Создадите 7+ мини-проектов, 2 анимационных ролика и шоурил

Блок 3. Работа с брифом и UI-анимацией

Теория
Научитесь грамотно работать с клиентским брифом, анимировать интерфейсы и создавать UI-ролики

Опыт
Создадите ролик в After Effects

Блок 4. 3D-моделирование и анимация в Cinema 4D

Теория
Научитесь моделировать 3D-объекты и сцены, работать с текстурами и светом, использовать в анимации риги, камеру и симуляции

Опыт
Создадите 11 проектов в статике и динамике. Сделаете абстрактные ролики с освещением, текстурами, рендерингом и композитингом в After Effects

Блок 5. Создание персонажа и его анимации

Теория
Пройдете полный цикл создания персонажа: от идеи до финальной анимации. Научитесь использовать моделинг, ретопологию, текстуринг, риг

Опыт
Поработаете над большим проектом: придумаете и создадите персонажа, окружение, текстуры, риг и финальный анимационный ролик

Блок 6. Симуляции и спецэффекты

Теория
Научитесь создавать симуляции огня и дыма с Pyro, работать с жидкостями в Real Flow и анимировать мягкие тела. Освоите рендер в Redshift и Arnold, кеширование и оптимизацию сцен

Опыт
Выполните 3 проекта — моушн-сцены с симуляциями огня и дыма, мягких тел и жидкостей

Блок 7. Визуальное мышление: статика и динамика

Теория
Прокачаете чувство композиции, ритма, цвета и формы, научитесь визуализировать идеи через скетчи. Познакомитесь с историей анимации

Опыт
Разработке яркую концепцию

Блок 8. Портфолио и продвижение

Теория
Научитесь продвигать себя как специалиста: оформлять кейсы, собирать портфолио и презентовать проекты. Подготовите резюме и 2−3 кейса для Behance

Опыт
Подготовите портфолио и резюме для выхода на рынок, добавите кейсы на Behance

Блок 9. Командная работа и реальные проекты

Теория
Узнаете, как работать над реальными задачами в команде, следовать брифу и распределять время так, чтобы укладываться в дедлайн

Опыт
Поработаете в команде с поддержкой кураторов над кейсами для компаний-партнеров по реальным брифам

Тариф Базовый

​

Создание таких творческих проектов - это лишь часть возможностей, которые вы получите после прохождения мастер-класса Nano Banana в проектировании интерьера

Для кого этот мастер-класс:

• Дизайнеры жилых и коммерческих интерьеров. Уровень проектов любой: от быстрых текущих заказов, до самых сложных и детализированных проектов
• Визуализаторы интерьеров
• Владельцы или руководящие должности в студиях и бюро
• Декораторы и смежные профессии

Сможете:

1. Сделать концепцию, понятную заказчику

Показываем не картинки из Pinterest, в которых:

• нет нужных элементов
• не совпадает тип помещения
• сложно донести уникальную идею

А делаем стилистическую подборку в Nano Banana, в которой показываем все необходимые элементы и цвета.
Так заказчик получает наглядное представление о концепции и дает подробную обратную связь. За счет этого мы сильно экономим время на следующих этапах.

2. Быстро визуализировать идеи

Делаем эскизную визуализацию, используя любую основу:

• скриншот из Sketchup, Archicad и т.д.
• черновая визуализация в сером материале
• коллаж из Photoshop
• из набора референсов
• фотография
• с нуля

Приступаем к творчеству уже на раннем этапе проекта, тестируем концепцию, обсуждаем в команде или показываем заказчику.

Это не замена визуализации в 3D Max, а способ:

• сделать фотореалистичный эскиз тем, кто не умеет работать в 3D Max
• показывать превью концепции быстрее и дешевле
• экономить время на этапе полноценной визуализации

3. Придумывать безгранично

• В процессе работы Nano Banana позволяет найти десятки неожиданных решений, которые не пришли бы нам в голову.
• Часто эти решения требуют доработки, но форма, размер и расположение в вариантах генерации часто наталкивают на интересные мысли.

4. Легко сделать задание для визуализатора

• Сократить несколько часов в день за счет создания задания в Nano Banana.
• Передаем не просто набор референсов, а изображение с необходимым настроением и материалами.

5. Внести быстрые правки на визуализацию или фото

• После получения визуализации можно примерить разную мебель, сделать варианты отделки за минуты.
• Можно вписать в готовую визуализацию фотографии дивана, которые вы сделали в шоуруме!

6. Эффектно презентовать проект

Очень большой набор возможностей Nano Banana для визуализаторов и архитекторов. Мы используем в каждом проекте:

• Вписывание персонажей, которые взаимодействуют с интерьером
• Создание дополнительных ракурсов, раскрывающих идею концепции
• Быстрое создание разных сценариев освещения
• Можем показать варианты отделки, мебели и т.д.

7. Участвовать в тендерах и конкурсах

Множество вариантов участия с небольшими затратами времени:

• Эскиз в Sketchup + визуализация в Nano Banana
• Генерация с нуля или с референсами
• Изменение изображений из других проектов

8. Начать любой проект без прокрастинации

• Нейросети - отличная поддержка для тех, у кого одновременно идет несколько проектов. В таких случаях начало нового проекта может часто откладываться.
• Делаем в ИИ первую, пусть странную, картинку за 5 минут и начинаем развивать идеи, которые приходят в
• голову.

Почему я решил провести обучение по Nano Banana в формате 3-х дневного мастер-класса:

• 70% задач теперь в Nano Banana
  За короткий срок эта нейросеть сильно улучшилась и получила роль главного ИИ инструмента для дизайнеров и визуализаторов
• Удобный формат
  Формат трех дней позволяет быстро включиться в работу с ИИ и сразу использовать полученные навыки
• Мало практических обучений
  Я нахожу мало обучений, авторы курсов которых практикуют постоянную работу с сложными интерьерами

Формат проведения:

• 3 дня занятий в виде вебинаров в Zoom по 2-2,5 часа
• Каждый вебинар состоит из материала, обсуждения домашнего задания, ответов на вопросы.
• Материалы в виде структурированных уроков
• PDF с ключевыми подсказками и промтами
• Дополнительные вебинары для разбора домашних заданий и творческих работ

Что вы получите на мастер-классе:

1. Много практики

• Все три дня работаем над задачами, которые ежедневно встречаются в работе при проектировании концепции.
• Не просто работаем, но постоянно обсуждаем, в каком виде лучше применить результат из нейросети на любом этапе

2. Удобную структуру обучения, чтобы вы не потеряли деньги

• Всего 3 дня занятий
• Практика прямо во время обучения
• Специальные короткие уроки для удобства
• Обсуждение способов экономии на подписках на нейросети

Бонусы:

• “Энциклопедияˮ -специальный раздел с короткими уроками
• PDF с ключевыми промтами и подсказками по работе в Nano Banana

Старт обучения 30 июня

​

Ты получишь всю систему 
веб-дизайна + заработка, 
а так же инструменты 
по развитию личного бренда

Только для тарифа Pink:

• Moneymaking special edition. Разборы
• Воркшоп по Тильде от 20.12.25
• Запись воркшопа 21.10
• Эфир-разбор от Макса по теме «Продажи и поиск клиентов»
• Вебинар Звезда родилась
• Дизайн баттл
• Живая отвечалка 4 февраля
• Запись разборов 06.12.25
• Разбор заданий 15.11
• Разбор заданий 22.11
• Разборы от Ромы 8.11.2025
• Разборы с Ромой от 13.12.25
• Эфир-разбор от Макса

Дипломная работа (только для тарифа Pink)

• 01. Дипломная работа
• 02. Муборд.Референсы.Предзащита
• 03. Диплом Final
• 04. Записи защит

+ Все, что в тарифе White
0. Предобучение

• 01. Вводный урок от Ромы и Мари Анн
• 02. Принципы дизайна
• 03. Что такое сайты и веб-дизайн
• 04. Психология дизайна
• 05. Figma (старый интерфейс)
• 06. Figma iPad (старый интерфейс)
• 07. Figma
• 08. Стили
• 09. Плагины
• 10. Насмотренность

1. Личный бренд

• 1. Распаковка и личный бренд. Как выстроить отношения с аудиторией
• 2. Сторителлинги как вовлечь аудиторию в контент
• 3. Практический эфир Мари Ан 24 января

2. Дизайн

• 1. Типографика
• 2. Композиция
• 3. Цвет
• 4. Сетки
• 5. UX - дизайн
• 6. Референсы и мудборд

3. Маркетинг

• Как создать портфолио на Тильде
• Как и где найти клиентов
• Рыночные продукты
• Продажи в переписке. Ошибки и фишки продаж
• Эмоции в продажах страх, стыд, вина
• Продающий созвон. Как подготовиться к продающему созвону
• Как определить цену за сайт
• Этапы работы с заказчиком
• Как продвигаться через жизненные и экспертные рилс

4. Нейромодуль

• 1. Вступительная что будем делать
• 2. Работа с изображениями. MidJourney. Nano Banana
• 3. Работа с видео
• 4. Варианты оплаты подписок
• 5. Vibecoding

5. tilda

• 01. Новая специальность. введение
• 02. Тильда. начало
• 03. Zero block
• 04. Перенос макета
• 05. Типы верстки
• 06. Автоперенос
• 07. Резиновая верстка
• 08. Автоскейл
• 01. Интро.анимация
• 02. Basic анимация
• 03. Step by step
• 04. Триггер
• 01. Nolim
• 02. Annexx
• 03. Модификации
• 04. Модификации. HARD

Библиотека знаний

• 01. Маркетинг, портфолио и работа с клиентами
• 02. Быстрый заработок
• 03. UX-дизайн. Аналитика
• 04. Тильда
• 05. Дизайн и насмотренность
• 06. Психология и мотивация
• 07. Figma
• 08. Экспертность в контенте, как искусство
• 09. ГИД - как найти первого клиента
• Эфир с основателями OHD школы цифрового искусства

​

Швейцарская школа - как устроен дизайн, который до сих пор впечатляет

После интенсива у тебя останется не просто коллекция референсов или “понимание швейцарки”, а принципы, которые помогут делать дизайн более цельным, выразительным и осмысленным.

Мы посмотрим на швейцарскую школу не как на “стиль из 50-х”, а как на систему визуального мышления, которая не теряет актуальность спустя почти 70 лет:

• как создавать иерархию минимальным набором средства и приёмов
• как делать композицию выразительной через отношения между элементами, а не через декоративность и картинки
• как работать с пространством и почему “воздух” в макете — это полноценный инструмент композиции, а не пустое место
• как простыми формами передавать настроение, выразить мысль, идею или создать полноценный визуальный сюжет
• как типографика, пространство, графика и цвет собираются в единую цельную систему, устойчивую к тиражированию и адаптации под разные форматы

Интенсив подойдёт веб- и графическим дизайнерам, а также всем, кто работает с визуальной коммуникацией в цифровой среде:

• Материал подойдёт как начинающим дизайнерам, так и тем, кто уже какое-то время в профессии.
• Новичкам интенсив даст хорошую базу в работе композицией и типографикой и поможет избавиться от лишнего визуального мусора, который часто встречается в макетах начинающих дизайнеров.
• А более опытным — глубже понять структуру, ритм, связь функции и формы и как работают принципы, на которых держится лаконичный, но выразительный дизайн.

Программа итенсива:

День I. Идеи и принципы швейцарской школы дизайна

• В первый день разберёмся, почему вообще появилась швейцарская школа, какие идеи лежали в её основе и почему они до сих пор не потеряли актуальность.
• Почему швейцарка работает и как это влияет на современный дизайн
• Нейтральность, простота, универсальность — откуда главные принципы и как они применяются
• Как минимум средств даёт максимум выразительности — контраст, ритм, отношения элементов
• Типографика, графика, пространство, цвет — элементы одной системы, которые будем разбирать

День II. Швейцарская типографика

• Типографика в швейцарской школе — главный инструмент композиции. Разберём, как с ней работать и почему можно обойтись без лишних стилей, декора и украшений.
• Точка, линия, плоскость — как по-другому смотреть на текст
• Иерархия минимальным набором средств
• Как через отношения элементов управлять вниманием и чтением
• Как швейцарская типографика работает сегодня — от плакатов 60-х до современных интерфейсов

День III. Графика: изображение, форма, метафора и визуальный язык

• Разберём, как швейцарские дизайнеры работали с графикой. Покажу, как простые формы могут быть выразительнее сложных иллюстраций и как через отношения между элементами можно выразить идею и смысл
• Как швейцарские дизайнеры работали с изображением
• Как простые формы и отношения между ними передают смысл и работают как метафора
• Силовые линии и визуальные связи между элементами
• Где графика встречается с типографикой — как они работают в единой системе
• Разбор графических решений швейцарской школы — от чистой формы до изображения

День IV. Пространство: активная среда композиции

• Пространство в швейцарской школе — это не пустота между элементами, а полноценный инструмент композиции. Покажу, как пространство держит элементы и само работает как форма
• Функциональность пространства — как пустое место управляет вниманием, ритмом, чтением, акцентами
• Контрформа : как фон становится фигурой
• Сетка — главный инструмент организации пространства, и почему старт макета с сетки ведёт к шаблонному дизайну
• Покажу на практике, как строить сетку от материала, а не наоборот

День V. Цвет: функция вместо декора

• Цвет в швейцарской школе — это не украшение и не способ “сделать ярко”, а инструмент композиции. Разберём, как даже минимальное количество цвета помогает расставлять акценты, выстраивать иерархию и делать макет выразительнее.
• Функциональность цвета — как швейцарцы работали с цветом
• Как цвет помогает управлять вниманием и иерархией
• Контраст и отношения цветов как основа выразительности
• Почему швейцарский дизайн часто строился от монохромной структуры

День VI. Собираем всё в цельную систему

• На этом дне соберём всё воедино: покажу, как из сырого материала рождается готовая работа — и в каком порядке двигаться, чтобы дизайн получался осмысленным, а не собранным наугад.
• Почему дизайн начинается не с формы, а с материала
• Порядок работы над проектом: от смысла к структуре, от структуры к деталям
• Как типографика, графика, пространство и цвет работают вместе
• Тиражируемость: как собрать гибкую систему, а не разовый макет
• Итоговая работа — собираем всё в один проект

Тариф Без разборов заданий

• Всё тоже самое, только без разборов домашек и сопровождения по итоговой работе.

​

Что будем делать на воркшопе?

• Создадим векторную иллюстрацию с эффектом объема и освещения
• Научимся последовательной работе над иллюстрацией от идеи до финальной отрисовки
• Повторим правила распределения объемов и светотени на объектах
• Научимся создавать собственные цветовые палитры
• Узнаем о принципах ускорения работы
• Научимся осознанно и грамотно использовать референсы, управлять процессом и получать тот результат, который мы представили в голове

Для кого этот воркшоп?

• Подойдет для:
  тех, кто уже рисует в Adobe illustrator или в аналогичном приложении, кто знает принципы работы с векторной иллюстрацией
• Не подойдет для:
  тех, кто не ориентируется в инструментах и плохо понимает, как работать с вектором

В этом воркшопе я не буду уделять много внимания интерфейсу программы, а сосредоточусь на создании объемного эффекта и работе с освещением. Если вы пока не на этом уровне, то могу посоветовать пройти один из моих курсов по векторной иллюстрации, которые дают такую базу

Программа:

• Этапы работы над иллюстрацией
• Разберем как правильно выстроить этапы работы над иллюстрацией, чтобы избежать путаницы и сэкономить время работы
• Создание эскиза
• Проведем поэтапную работу создания эскиза от сюжета и персонажа до финального варианта
• Подбор палитры
• Создадим с нуля палитру для нашей иллюстрации
• Обрисовка эскиза и заливка основным цветом
• Перенесем растровый эскиз в вектор и зальем основные цвета
• Создание объема
• Создадим объемный эффект при помощи нескольких инструментов. Разберёмся в особенностях их применения
• Проработка светотени и освещения
• Усилим эффекта объема за счет теней и света. Создадим атмосферу при помощи освещения.

Автор Евгения Лисицына.

• Я векторный иллюстратор, специализируюсь на стоковой иллюстрации и милых персонажах.
• Микростоки
  За 5 лет работы нарисовала более 12000 картинок на стоки
• Проекты
  Проиллюстрировала 3 детские книги, 2 настольные игры, разработала персонажей и окружение для 2 мультфильмов и приняла участие в разработке различной детской продукции.
• Производство
  Работала на производстве сувенирной продукции и создавала иллюстрации под сублимационную печать на тканях и других поверхностях, а также разрабатывала макеты под плоттерную резку.

​

96 детальных узлов для различных планов:

· Монтаж встроенных/теневых плинтусов в различные типы перегородок
· Примыкание скрытого плинтуса к скрытой двери
· Стык накладного плинтуса и напольного покрытия
· Стыковка различных напольных покрытий
· Стыковка внутрипольного конвектора с напольным покрытием
· Формирование перепада высот пола
· Монтаж экрана для ванны
· Монтаж душевого подиума в строительном исполнении (более 5 способов)
· Монтаж металлических душевых полок
· Монтаж душевых полок в строительном исполнении
· Монтаж сидения в душевой зоне
· Монтаж профилей для подсветки в стене/душе
· Монтаж разных типов отделки в одну плоскость
· Создание многоуровневых конструкций в стене/потолке
· Ниша для ТВ в стене и в мебели
· Ниша для эл. щита в перегородке
· Монтаж сложных потолочных конструкций
· Формирование ниш для штор
· Монтаж различных типов профилей в потолок
· Стыковка ГКЛ/натяжного потолка с мебелью
· Стыковка ГКЛ потолка с лестницей
· Крепление раздвижных перегородок в потолок
· Порядок облицовки и утепления брусчатых стен
· Подсветка ступеней лестницы

​

7 дней структурного погружения в профессию:
1 день - Быстрый старт
2 день - Работа с референсами (Как правильно выбрать референс, где их искать, как сочетать между собой, как презентовать этот этап заказчику)
3 День - Разработка прототипа (Что такое прототип и для чего он нужен, что он должен содержать, а чего там быть не должно, как выбрать сетку, размеры элементов, отступы и другое.)
4 день - Разработка дизайна (Как выбрать цвета для своей работы, как подобрать шрифты?)
5 день - Разработка мобильной версии (Основные принципы мобильной верстки и сборка макета)
6 день - Поиск клиентов и продажи (как относится к отказам, каналы продвижения, 4 шага продажи, структура сообщения для рассылок и личных сообщений и другое
7 день - Работа с клиентом (как подготовиться к созвону, план и вопросы для первой встречи, цены на услуги, договор и другое)

​

По результатам прохождения курса вы освоите Лира-Сапр и Сапфир
Мы практики - инженеры, занимающиеся непосредственно тем, что мы преподаем - проектируем конструкции здания

• Вы повысите доходы
  Сможете повысить доходы за счет того, что сможете делать расчеты многоэтажных жилых и общественных зданий, включая подземные паркинги, полностью самостоятельно по исходным от архитекторов и ГИПов.
• Будьте независимы
  Вам даются полные знания по проектированию и вам не понадобятся никакие консультанты или вышестоящие расчетчики, от которых вы будете зависеть.
• Максимально подробно
  Аналогов на данный момент нет. В интернете есть либо академические курсы для инженеров, никак не связанные с практикой, либо полностью формальные курсы повышения квалификации, для получения "корочки" для СРО и НОПРИЗ за деньги.
• Обучаем на реальной задаче - сделать расчет целого здания
  Курс рассчитан на реальную работу по разработке расчетов большого здания: пошагово, последовательно, полностью. Вы сможете вместе с нами разработать расчеты здания, используя Лира-Сапр и САПФИР. При этом в течение курса постоянно будет поддержка автора по вашим вопросам!

Кому подойдет обучение?
1. Инженерам-проектировщикам, которые хотят стать Ведущими инженерами и полностью самостоятельно делать расчеты на подобные здания.
2. Студентам последних курсов СУЗов и ВУЗов: вы сразу окунетесь в реальное проектирование и поймете как формируется расчет здания от техзадания до выдачи в экспертизу и на стройплощадку.

Программа обучения по направлению: "Расчеты в Лира-Сапр+Сапфир"

Урок 1. Введение. Фундаментные плиты
Урок 2. Приямки в фундаментных плитах. Наружные стены паркинга
Урок 3. Внутренние несущие стены паркинга
Урок 4. Колонны, ненесущие стены и перегородки паркинга
Урок 5. Плиты перекрытия и покрытия паркинга. Лестница возле оси 8.1
Урок 6. Лестницы паркинга под многоэтажной частью
Урок 7. Несущие и ненесущие вертикальные конструкции 1 этажа
Урок 8. Лестницы и перекрытие 1 этажа
Урок 9. Вертикальные конструкции и перекрытие 2 и 3 этажа
Урок 10. Конструкции типового (4-10) этажа
Урок 11. Конструкции 11 и 12 этажа
Урок 12. Плиты перекрытия и покрытия 12 этажа. Вертикальные конструкции технического этажа
Урок 13. Вертикальные конструкции технического этажа. Плиты покрытия технического этажа
Урок 14. Конструкции на покрытии паркингда. Стены выезда из подземного паркинга
Урок 15. Конструкции выезда из подземного паркинга
Урок 16. Постоянные нагрузки. Собственный вес железобетонных конструкций и нагрузки на плиты
Урок 17. Постоянные нагрузки. нагрузки на лестницы, лифтовое оборудование, боковое давление грунта
Урок 18. Временные нагрузки. Полезные нагрузки на плиты
Урок 19. Временные нагрузки. Снеговая нагрузка
Урок 20. Временные нагрузки. Ветровая нагрузка. Нагрузка от монтажного крана
Урок 21. Монтажные стадии и подготовка расчетной схемы
Урок 22. Подготовка и экспорт расчетной схемы в ЛИРА-САПР
Урок 23. Модель грунта и ее создание
Урок 24. Посадка здания на модель грунта. Расчет коэффициентов постели упругого основания
Урок 25. Проверка и корректировка жесткостей и материалов
Урок 26. Назначение материалов несущих конструкций. Создание контуров продавливания плит колоннами
Урок 27. Выполнение расчета. Анализ полученных перемещений
Урок 28. Анализ горизонтальных перемещений и армирования
Урок 29. Назначение типов заданного армирования колонн
Урок 30. Назначение типов заданного армировния плитам, стенам и пилонам
Урок 31. Подготовка базовой модели для расчета с учетом физической нелинейности
Урок 32. Расчет на устойчивость к прогрессирующему обрушению

Продажник

​

Хотите освоить анимацию так, чтобы ваши персонажи и объекты буквально оживали на экране? Курс проведёт вас через историю, принципы, работу с ригом, констрейнами, шейпкеями, текстурами и рендером, чтобы вы уверенно создавали любые проекты!

Этот курс для тех, кто:
Хочет уверенно создавать анимацию понимая ключи, таймлайн и основные принципы движения
Мечтает собрать собственного персонажа и настроить арматуру для выразительной анимации
Пытается разобраться в риггинге чтобы управлять костями и весами без путаницы

С курсом вы:
Поймёте, как развивалась анимация и почему классические принципы остаются основой проектов
Разберётесь, как работать с таймлайном в Blender управляя длительностью движения в любой сцене
Обучитесь применять кривые анимации чтобы делать движения естественными, гибкими и более художественными
Изучите, зачем нужна родительская связь объектов и как она помогает управлять сложными композициями
Осознаете, что такое кости и арматура и как они формируют основу любого рига
Узнаете, чем отличается режим позы от режима редактирования и зачем использовать каждый из них

Автор курса:
Александр Воеводов Разработчик игр
Опыт в 3D графике более 10 лет, 7 лет студийного опыта в разработке игр. Работал в студии Wargaming и Antifreeze Games.

Программа:

Спойлер

28 уроков 4 недели
1 неделя
Урок 1. Краткое погружение в историю анимации.
Урок 2. 12 принципов анимации.
Урок 3. Таймлайн в Блендер 3D.
Урок 4. Ключи анимации.
Урок 5. Кривые анимации.
Урок 6. Родительская связь объектов.
Урок 7. Что такое кости и арматура.
2 неделя
Урок 8. Редактирование арматуры.
Урок 9. Как привязать меш к арматуре и что такое веса.
Урок 10. Разница между режимом позы и режимом редактирования.
Урок 11. Режим рисования весов.
Урок 12. Что такое констрейны трансформации и как их применять.
Урок 13. Констрейны трекинга.
Урок 14. Констрейны родительской связи.
3 неделя
Урок 15. Создаем гидравлическую ногу с помощью констрейнов.
Урок 16. Создаем мягкий объект.
Урок 17. Как анимировать текстуры.mp4
Урок 18. Как симулировать ткань.mp4
Урок 19. Что такое шейпкей.mp4
Урок 20. Использование констрейнов в механизмах.
Урок 21. Создание персонажа, подготовка рига (скелета).
4 неделя
Урок 22. Создание персонажа, арматура.
Урок 23. Создание персонажа, привязка модели к арматуре.
Урок 24. Создание персонажа, настройка кастомных костей.
Урок 25. Создание персонажа, инверсивная кинематика.
Урок 26. Создание персонажа, экшены.
Урок 27. Создание персонажа, не линейная анимация.
Урок 28. Настройки рендера видео.

​

Тариф С поддержкой

Научитесь создавать востребованные черно-белые иллюстрации пером, тушью и линерами, а так же в Adobe Fresco. Освойте профессиональную трассировку, увеличьте свой доход на стоках и покоряйте клиентов стильной ручной графикой!

Этот курс для вас, если вы:

• Рисуете акварелью и хотите. .
  Диверсифицировать портфолио, добавив популярное черно-белое направление
• Хотите расширить свои возможности. .
  И открыть для себя секреты многослойной графической живописи
• Стремитесь добавить в свои работы. .
  Драйва и эстетики, привлекающей внимание и создающей атмосферу
• Хотите научиться работать в техниках. .
  «по-сырому» и «по-сухому» с чернилами и тушью без грязи и разводов
• Диджитал-иллюстратор. .
  Желающий освоить стилизацию под ручную графику и уверенно работать с линией

На курсе вы освоите:

Технику и материалы:

• Как уверенно чувствовать себя в разных материалах и используя различные инструменты ручной графики
• Как подбирать и использовать инструменты: перья, линеры, кисти, тушь

Композицию и стоковые принципы:

• Как эффектно показывать объем в иллюстрации
• Как передавать воздушную перспективу в графике

Что понадобится для курса:

• Профессиональные черные чернила или тушь
• Бумага для графики профессионального качества
• Перья и держатель.
• Линеры разной толщины
• Круглая кисть (синтетика) № 2−3 для работы с тушью
• Компьютер/сканер для оцифровки
• Для диджитал-версии: iPad с программой Procreate/Fresco или графический планшет с Photoshop/Illustrator.

Программа:

Блок 1: База графики и работа с инструментом:

• Введение в стоковую графику. Анализ рынка и ниш
• Обзор материалов: перья, тушь, линеры, бумага
• Сканирование и обработка работы в Photoshop: чистка, контраст, тонирование
• Основы трейссирования графики в разных программах
• Создание белой подложки для наложения объектов
• Профессиональная трассировка в Adobe Illustrator: от простых контуров до сложных фактур
• Сохранение файлов на стоки
• Постановка руки: упражнения на пластику и динамику линии
• Имитация графики в программе Adobe Fresco и Adobe Illustrator

Блок 2: От идеи к коллекции:

• Тренды в стоковой графике
• Продумывание идеи коллекции исходя из выбранного материала
• Сборка первого сета (симиляров) для стоков
• Атрибутация и ключевые слова для графики
• Создание финальной работы — готового стокового набора
• Карта дальнейшего развития

Преподаватель курса Анна Асетрова

• Микростоковый иллюстратор с 10-летним стажем.
• В портфолио на микростоках около 10 000 работ.
• Выпускница Санкт-Петербургской Художественно-
• Промышленной Академии им. А.Л. Штиглица
• Обладает сильной академической базой рисунка и живописи
• Основатель школы «Ann astro school», автор и преподаватель обучающих курсов.
• Блогер с аудиторией в 20 + тысяч единомышленников

​

Для тех, кто хочет большего:

• 3D-Художники
  Хватит просто моделить. Начни режиссировать. Свет, камера, сторителлинг — твой уровень вырастет кратно.
• Видеомейкеры
  Внедряй CG в реальные съемки. Твои клипы и реклама станут стоить в 3 раза дороже.
• Контент-креаторы
  Создавай свой визуальный язык, который выделяется в TikTok, Reels и Shorts.

Чему ты научишься

1. Unreal Engine Setup
   Полный пайплайн: от импорта ассетов до настройки сцены, которая не лагает и выглядит дорого.
2. Cinematic Lighting
   Работа со светом как в кино. Lumen, Ray Tracing, туман и создание атмосферы.
3. Camera & Animation
   Динамика кадра. Как двигать камеру, чтобы зритель почувствовал скорость и масштаб. Секвенсер от А до Я.
4. Viral Logic
   Психология виральности. Хуки, монтаж, звук.
5. Tank Rig & Animation
   Научишься ригать танки, получишь наш кастомный риг на UE.
6. Car & MetaHuman
   Научишься анимировать автомобили и людей на Unreal Engine.
7. AI PRO Pipelines
   Внедрение самых передовых комбинаций CGI и AI в производстве контента.

Автор Режиссер. 3D-артист. Практик
Курс ведет автор вселенной Gods of Steel. Никакой воды и теории из учебников. Только актуальные техники, которые используются прямо сейчас в рекламе, геймдеве и топе YouTube.

Продажник

​

Открываю новый МК "Скольжение волны"! Приглашаю,вас, пописать в удовольствие!
Мастер-класс состоит из 2–3 сеансов по 3–4 часа

Что вам понадобится:

Материалы:

• Холст 50×70 (можно больше или меньше)
• Масляные краски:
  • краплак прочный розовый
  • белила титановые
  • кадмий жёлтый
  • голубая ФЦ
  • кадмий оранжевый
  • марс коричневый тёмный
• Мастихин
• Уайт-спирит или пинен
• Тройник или уплотнённое масло

Кисти:

• Большая плоская кисть
• Мягкие кисти №3 и №8 (колонок, синтетика под белку или любые мягкие)

Цена до начала мастер-класса — 750 рублей
После старта — 1500 рублей
Старт: 23 апреля

​

Как национальная идентичность влияла на предметную культуру Российской империи и СССР?
Как дизайнеры, художники и ремесленники отражали национальные ценности и образы?
Как дизайнерское мышление менялось с XIX по XXI век?
Примеры применения и переосмысления, адаптация глобальных трендов к локальным условиям

Во время курса мы будем смотреть не на советский дизайн, а внутрь него

Лекция 1. Влияние национальной культурной политики на дизайн предметного мира: от поздней российской империи к раннему СССР.
Рассмотрим этапы и особенности формирования «русского» и «неорусского» стиля в предметном и графическом дизайне XIX века.
Обсудим историю создания главных российских художественно-промышленных школ - Строгановское училище и училище барона Штиглица, и их развитие в раннесоветский период.
Разберем влияние интернациональных идей авангарда и его связи с народным искусством на развитие раннесоветского дизайна – к возрождению исторических и национальных тенденций в период сталинской эклектики.
+ что объединяет кустарей, промышленность, Морозова, Звёздочкина и Париж?
+ как научить детей и взрослых работать в русском стиле и причём тут свободное рисование?
+ вы знаете ВХУТЕМАС, а что было до? И что после?

Лекция 2. Национальная культурная политика и дизайн в СССР 1960-80-х.
Изучим советский дизайн 1960-80-х годов с акцентом на региональные особенности. Проследим, как дизайн эволюционировал от раннего советского модернизма к признанию национальных и региональных особенностей в постмодерне.
Особое внимание уделим ВНИИТЭ и другим важным организациям, таким как Сенежская студия союза художников СССР. Рассмотрим примеры предметного, графического и средового дизайна, а также моды. Поговорим об актуальности концепции «Искусство в быт» и выставках советского дизайна и декоративно-прикладного искусства.
+ какие способы продвижения и переосмысления традиций народного искусства существовали в разные периоды СССР?
+ самые известные фотографии советского дизайна тиражируются от статьи к статье. Чего мы не видели в журналах и гугле?
+ как функционировала советская система дизайна в регионах?

Лекция 3. Современные концепции формирования национальной идентичности и международный дизайн.
Исследуем механизмы формирования национальной идентичности в дизайне на примере сравнения России и Японии.
Рассмотрим современные подходы к работе с национальным компонентом в графическом и предметном дизайне России, а также Японии, Китая, Индии, Латинской Америки, Африки и ряда европейских стран.
Обсудим роль национальных стереотипов в дизайне и продвижении продуктов, а также способы нахождения точек пересечения между глобальными трендами и локальными традициями.
+ В чём выражается национальное в дизайне, помимо традиционных символов, цветов и орнаментов? И при чём здесь семиотика?
+ Как сделать локальный продукт востребованным на глобальном рынке и всегда ли нужно это делать?
+ Как международные дизайнеры и художники работают с традиционными производствами и ремесленниками и чем этот опыт может быть полезен нам?

Алёна Сокольникова - Акуратор, педагог, специалист по истории дизайна
• Автор проекта «Дизайн в Деталях»
• Куратор в Московском музее дизайна, Всероссийском музее декоративного искусства, Берлинском музее декоративного искусства и др.
• Консультант Vitra Design Museum, Barbican Centre