Складчина: новые складчины на курсы и тренинги | страница 28

​

Курс на Английском языке

Вы получите: обучающие материалы (17 уроков)

• Исследуйте пигменты и текстуры, чтобы создавать органические ботанические композиции, передающие красоту мира природы.
• Акварельная живопись позволяет творить без границ. Для графического дизайнера и художника-акварелиста Инги Буйвидавице наблюдение за тем, как акварель растекается по бумаге и принимает форму, пробуждает вдохновение.
• Она делится своей работой с более чем 100 тысячами подписчиков в Instagram и сотрудничает с устойчивыми брендами, чтобы создать коллекцию акварельных товаров, в которой есть все, от поздравительных открыток до аксессуаров.

Для кого: этот курс предназначен для всех, кто интересуется созданием акварельных иллюстраций или запечатлением красоты природы через искусство

В этом курсе Инга научит вас рисовать листья и цветы, а также нарисовать уникальный луг акварельными методами.
Используйте абстрактные мазки кисти, чтобы передать чувства в своих произведениях. Готовы ли вы соединиться с природой с помощью акварели?

О чем курс:

• Инга подробно рассказывает о кистях, акварелях и других инструментах, необходимых для демонстрации различных техник акварели, от мокрого по мокрому до лифтинга.
• Изучите принципы цвета и способы создания ярких красочных композиций. Затем используйте то, что вы уже узнали, чтобы нарисовать перья, используя ограниченную палитру из четырех цветов.
• Найдите вдохновение для своей ботанической композиции и научитесь превращать сложные цветочные формы в эскизы.
• Разогрейте готовое изделие, практикуя давление кисти и другие техники. Затем определитесь с цветком для вашей окончательной композиции, прежде чем создавать серию эскизов.
• Выберите цветовую палитру, подготовьте материалы и начните работу над первым слоем цветов и листьев.
• Продолжайте рисовать, добавляя к цветам более темные листья, ягоды и текстуру. Завершите акварельную иллюстрацию брызгами, гуашью и пером поска.
• В завершение курса Инга делится советами по преодолению творческих блоков. Узнайте, как привлечь к себе внимание, проанализировать свою работу на предмет будущих улучшений, установить здоровые границы для своего творческого процесса и многое другое.

Спойлер: Материалы

Никакого предыдущего опыта не требуется.
Вам потребуются материалы для рисования, такие как акварель и бумага, которые учитель укажет в курсе.

​

3 пошаговых видео мастер-класса с Любовью Титовой.
"Рождество"
"Новогоднее настроение"
"Январским утром"

Мы подробно разберем все тонкости - от основ перспективы, построения, рисунка, формы - до создания акварельных эффектов, секретов работы с бумагой, краской, цветом, прозрачностью и объемом.

Что узнаете на марафоне:
- Познакомитесь с некоторыми приемами письма акварельной живописи, в английской технике по сырой бумаге, с применением влагостойкого планшета и мокрой ткани;
- Научитесь подготавливать лист хлопковой бумаги к акварельной заливке;
- За первый акварельный слой, цветовыми пятнами разной тональности и интенсивности, научитесь создавать зимнее настроение рисунка, форму и объем предмета;
- Узнаете, для чего нужна маскирующая жидкость, и как ею пользоваться – резервировать блики, белые участки бумаги, и создавать набрызг снега при помощи маски;
- Научитесь рисовать деревья ближнего и дальнего плана окутанные снежной дымкой;
- Как правильно выстроить композицию, соблюдая пропорции, при рисовании архитектурного сюжета и натюрморта;
- Научитесь видеть форму, ее особенности и переносить эти наблюдения на бумагу с большой точностью;
- Научитесь передавать белый цвет в акварели, чтобы он не потерял свою нежность и живописность;
- По шагам разберем, как нарисовать зимний пейзаж с архитектурным сюжетом;
- Узнаете, что любая палитра начинается с трёх основных цветов, из которых можно составить все прочие;
- Научитесь передавать блеск, прозрачность и хрупкость стекла;
- Научитесь работать со смесями, чтобы получать яркие, чистые и прозрачные цвета.

​

Описание:
Пройти по следам импрессионистов — это способ обогатить свое творчество, попробовать новые приемы в акварели, расширить взгляд на живопись и выйти на принципиально новый уровень в рисовании.
Это курс для вас, если:

• вы не можете найти свой стиль и почерк в рисовании
• хотите овладеть новыми инструментами в акварели, чтобы воплощать собственные идеи
• мечтаете превращать вдохновение в классные и живые акварели
• любите темпераментные и яркие полотна импрессионистов и хотите перенять этот драйв в творчестве

​

Море в новом прочтении. Разбивающиеся волны о берег, пена и брызги. Мы будем изучать интересные приемы для передачи структуры воды в акварели.

О мастер-классе
Море бывает разным, не только спокойным с отражениями, но и бурным с развивающимися волнами о скалы.

На этом занятии мы научимся работать с маскировочной жидкостью и раскроем возможности акварели для изображения пены и волн.


На курсе вы научитесь
Изображать морскую пену без белил
Работать без чёткого объекта живописи
Создавать впечатление реалистичной воды
Подбирать колорит
Работать с резерважем

​

Второй из трех сюжетов январского марафона с Юлией Барминовой. Еще больше моря, света, бликов, разной по цвету воды и как никогда много яхт и парусов.

НА МАРАФОНЕ

Вы научитесь писать совершенно разное море;
Узнаете новые морские термины;
Мы поговорим о том, из чего состоит парусная яхта;
Как нарисовать ее грамотно;
Освоим разные акварельные техники - по мокрому, по сухому;
Узнаем как их применить в морских пейзажах;
Будем смешивать разные колориты: бирюзовое море, яркий закат и серую речную воду;
Вы откроете для себя новые акварельные сочетания для рисования и моря и лодок.

РОЗОВЫЙ СЮЖЕТ

Второй сюжет - контрастный свет и закат. Мы будем подсвечивать лист бумаги, используя сочетание насыщенного синего и оранжевого. Сыграем на миксе Cobalt Blue, Indanthrene Blue и Pyrrol Orange. Выйдем из порта (рядом с которым мы швартовались в прошлом сюжете) в открытое море, посмотрим на паруса наполненные ветром и напишем яхту, идущую острым курсом.

​

Печатная машинка.
Сюжет четвертого урока — винтажная печатная машинка в монохромных тонах. Сама машинка —
достаточно сложный предмет с множеством мелких деталей. В этом сюжете Ирина Петровская предлагает вам
пофантазировать и добавить в композицию несколько мотыльков, вылетающих из машинки вместе с буквами. Это
придаст картине легкость, невесомость и даже загадочность. Построение предварительного рисунка — важная часть
урока. В этом уроке Вы отработаете навык работы с мелкими, но важными для картины деталями, без которых сюжет
не состоится. На этапе акварельной заливки вы будете работать в ограниченной палитре. Смешивание определенных
цветов в разных пропорциях позволит передать и эффект винтажности, и все необходимые тональные отношения. В
заключительной части урока Ирина Петровская покажет, как “напечатать” буквы, не используя технику рисования.

Что такое винтаж?
По общепринятому мнению среди коллекционеров, винтаж — это вещи, одежда, детские игрушки и т.п., выпущенные в 1930-1970 годах.

В авторском курсе Ирины Петровской вы увидите те самые винтажные вещи, от которых веет ностальгией и загадкой.

Каждая вещь, которую вы будете рисовать, имеет свою историю с интересными деталями. Курс “Винтажная акварель” как машина времени перенесет вас в красивое прошлое, куда мы с вами сможем вернуться благодаря написанной картине.

В этом курсе вы создадите 5 сюжетов с винтажными вещами. Вы научитесь передавать акварелью цвет, форму, светотень, подчеркивать интересные детали разных по сложности предметов. После прохождения курса вы сможете составлять композицию из любых винтажных вещей на свой вкус, самостоятельно выбирая сочетание цветов.

«Cамое главное в курсах Ирины Петровской: Вы научитесь работать с фотореференсами не под копирку, а показывая свое авторское видение сюжета! Помните, что вы не должны быть рабом референса, а референс должен работать на вас и помогать вашей идее! Не наоборот. Следуйте за своей мыслью, меняйте и делайте так, как хочется вам. А фото — всего лишь помощь в вашем деле.»

​

Что узнаете на марафоне:

• Узнаете, как быстро схватывать и передавать красоту осеннего пейзажа, как на пленэре;
• Узнаете, как выстраивать правильный, поэтапный алгоритм действий, от простого к сложному;
• Узнаете, как легко передать объем деревьев;
• Узнаете, как подбирать гармоничную цветовую гамму;
• Узнаете, как изображать осенние пейзажи в разное время суток: утро, день и вечер;
• Узнаете, как рисовать в воду и отражение;
• Узнаете, как изображать состояние света и тени в солнечные дни и контражуре;
• Нарисуете столько осенних сюжетов, что у вас пропадет страх перед рисованием пейзажей и появится море вдохновения;
• Попробуете рисовать без карандашного рисунка (1 урок в каждом из тарифов). Это будет полезно для развития глазомера и просто для того, чтобы лучше подружиться с акварелью и избавиться от ограничений;
• Узнаете, как рисовать акварельные этюды быстро в один слой, в технике alla prima;
• Узнаете, как изобразить свет и тень, чтобы передать атмосферу в пейзаже.
• Нарисуете 3 или 6 картин с в разное состояние осени - сентябрь - когда трава еще зеленая, октябрь - когда деревья становятся золотыми и ноябрь - когда выпадает снег;
• Узнаете тонкости, секреты, техники и приемы художника!

​

Рисуем акварелью. Урок 1ч. 15 мин. О материалах рассказываю на уроке

​

Мастерство Томаса Кинкейда заключено во многих вещах, которые можно описать, как умение создавать и погружать нас, как зрителей, в настоящую сказку во всех своих работах. Мы уже затрагивали его технику в курсе по новогодним открыткам. Но почему сказка должна быть только под Новый год?
С этими мыслями, позвольте представить наш новый мини-курс - “Осенний Кинкейд”.

О чём этот курс?
Как и в курсе по открыткам, мы будем адаптировать масляную технику Кинкейда к акварели, добиваясь бескомпромиссной передачи характерных черт его стиля. В рамках этого курса мы будем использовать в основном акварель, с доработкой гуашью, беря лучшее из обеих миров, чтобы воссоздать ощущение сказки из детства на нашем листе.

Краткий список технических приёмов, который мы будем использовать:

1. Построение сложной композиции с грамотным расположением всех объектов на листе.
2. Работа с мягкостью пятна по сухому (растяжки разной степени) для создания особой сказочности, присущей всем работам Кинкейда.
3. Работа послойно, лессировками, с множеством деталей, чтобы картинка выглядела объемно и полноценно.
4. Гармоничное использование смешанных техник (акварель+гуашь).
5. Работа со светом и тенью для создания мягкого контраста, яркости света и глубины тени.
   
6. Подбор оттенков для всех частей работы с целью создать гармоничное сочетание и избежать грязи.
7. Техника кропотливой работы с мелкими деталями без напряжения и в удовольствие.

​

Программа курса:

Вас ждёт 3 видео
Нарисуете три праздничные открытки с милыми персонажами от эскиза до финальной работы с деталями

1.Бычок с мандаринами
Узнаете как нарисовать открытку в акварельной технике по этапно

2. Семейство лис на коньках
Узнаете как рисовать акварельную открытку со множеством деталей

3. Милый тигренок
Увидите как интересно можно нарисовать открытку в смешанной технике акварель + цветные карандаши

​

Что будем рисовать
Фонарь
Зимний натюрморт
Новогодняя игрушка
Усатый пушистик
Рождество в Праге

​

Содержание курса
Два сюжета о том, какой красочной, уютной и акварельной бывает «унылая пора, очей очарованье».
Художник Сергей Курбатов расскажет, как передать осенний дух в классическом сюжете с позолотой в кронах и чистым небом. А после этого покажет, что осень может быть другой — в намеках, полутонах и небольших деталях.

В процессе уроков вы:

• поработаете с контражурным освещением и отражениями в пейзаже;
• попробуете сохранить ощущение света и зафиксировать состояние природы ;
• научитесь передавать многообразие оттенков осеннего леса;
• поймете, как не «запутаться» в листве и в траве;
• узнаете, как плановость влияет на передачу глубины пространства и воздуха ;
• освоите сочетание работы по сырой и сухой бумаге;

В финале вы напишете два многоплановых пейзажа, которые помогут сохранить солнечное осеннее настроение.

Структура курса
Lesson #1. Озеро
Уровень: Средний
Цель: Опираясь на личный референс художника, рисуем осенние деревья над озером. Продолжительность: 3 часа 15 минут.

Lesson #2. Яблоки в траве
Уровень: Средний
Цель: Опираясь на личный референс художника, рисуем яблоки в траве. Продолжительность: 2 часа 33 минуты.

​

Программа курса
Включает подробный обзор необходимых материалов, упражнения
- Вводный блок с теорией. Обзор необходимых материалов, принципы изображения объема, техники для создания фактур.
- Пирожные макароны. Основы объема и матовая поверхность
- Пряничный человечек. Работа с теплыми оттенками и пористая фактура
- Зефир в шоколаде. Сложная форма и гладкая фактура шоколада
- Воздушное безе. Объем сложных форм в холодных оттенках
- Леденцы на палочке. Глянец и прозрачность

Обзор материалов и упражнения
5 подробных видео уроков по сюжетам
Видео в формате Full HD

​

На мастер-классе Ольга Москалева создает с нуля иллюстрацию ювелирного изделия - кольца, состоящего из таких материалов, как белое золото, черный жемчуг и бриллианты. Ольга поэтапно создает изображение и подробно рассказывает о деталях процесса.

Пройдя мастер-класс, вы узнаете, как изобразить акварелью:

• Черный цвет путем вплавления цветов, без использования черной краски;
• Белый металл: серебро или белое золото;
• Бриллианты и другие драгоценные камни, так , чтобы они смотрелись узнаваемо;

При этом мы будем комбинировать такие разные техники как: «а-ля прима» и лессировка.

​

Нежные розы. Акварельный онлайн курс.
Наталия Чеботарева - Мастер "мокрых" техник в акварельной живописи. Автор живых и воздушных цветочных сюжетов, пейзажей, портретов людей и животных. Картины художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

​

Программа курса включает подробный обзор необходимых материалов, упражнения:
- Бонусный урок "Бутон розы"
- Светлая роза
- Алая роза
- Розовая роза
- Темная роза