Новые складчины

​

Курс посвящён работе мастихином в масляной живописи и построен вокруг задачи передачи формы и объёма через слой краски. Мастихин здесь используется как основной инструмент, поэтому изображение формируется за счёт плотности слоя, характера мазка и различия поверхностей, а не за счёт детальной проработки.
В центре курса — приём, в котором сочетаются плоский фон и фактурные объекты. За счёт этого контраста выстраивается композиция: гладкая поверхность удерживает изображение, а объёмные мазки формируют форму, глубину и акценты.
Курс даёт практическое понимание, как через толщину слоя передавать форму, через характер мазка — поверхность предмета, а через контраст фактур — собирать изображение.

Материалы, подготовка
На вводном занятии вы разберётесь с материалами и организацией работы. Екатерина Бердюгина подробно показывает, какие холсты использовать, как выбрать формат под задачу и какие мастихины подойдут для курса. Вы узнаете, какие кисти нужны для подложки, какие разбавители использовать и как подготовить рабочее место.

Ветка цветов на тёмном фоне
Первое задание знакомит с мастихином и работой с густым слоем. Вы скомпонуете объект в формате, начнёте с тёмной подложки и попробуете сразу вести работу более плотным мазком. В процессе важно сформировать силуэт и передать образ цветка через пятно, а не через детали. Вы будете искать цветовые переходы внутри формы и учиться удерживать цельность изображения. Этот урок задаёт базовый принцип: сначала видеть общее, затем уточнять внутри формы.

Яблоки
Композиция усложняется: теперь в работе несколько объектов и необычный ракурс сверху. Вы разместите их в формате как единую группу и будете работать с соотношением масс. Важно удержать целое изображение и не распадаться на отдельные предметы. В процессе вы разберётесь, как передавать форму и материал через слой краски и как использовать мастихин для работы с поверхностью и объёмом.

Тукан
На этом этапе появляется задача точнее работать с формой и пропорциями. Вы скомпонуете птицу в формате, найдёте её силуэт и будете выстраивать изображение через цветовые плоскости. Особое внимание уделяется фактуре перьев и работе мастихином в пределах формы. Важно сохранить читаемость образа и при этом работать достаточно свободно. Урок помогает соединить декоративность и конструкцию.

Пейзаж. Луч солнца в поле
Здесь основная задача — передать освещение и пространство. Вы будете работать с контрастом света и тени, искать тональные отношения и выстраивать глубину. В композиции появляется движение: дорога и световой луч направляют взгляд вглубь. Работа строится через крупные отношения, без дробной детализации. Важно удержать общее состояние и распределить акценты в формате.

Букет пионов
В этом задании вы собираете сложную массу из нескольких бутонов. Нужно скомпоновать форму, выделить отдельные объёмы и постепенно наращивать слой краски. Вы поработаете с первыми слоями и затем введёте более густые участки, чтобы передать структуру лепестков. При этом важно сохранить форму каждого бутона и не потерять общую массу. Урок развивает точность в работе со сложной формой.

Лодки
Композиция строится на ритме повторяющихся объектов. Вы найдёте общее пятно лодок и отделите его от воды, распределите акценты и определите главное. Работа ведётся густым слоем, с акцентом на фактуру дерева. Важно удержать баланс между повторением форм и разнообразием внутри них. Этот урок помогает работать с группой объектов как с единой системой.

Кот
В центре — один крупный объект. Вы скомпонуете его в формате и будете работать с фактурой шерсти. Основная задача — показать форму через касания к фону и правильно поместить объект в пространство. Здесь важна работа с краями: где-то они становятся мягче, где-то — более активными. Урок учит собирать форму крупно и удерживать её в пределах силуэта.

Огни ночного города
Работа строится на контрасте и точных тональных отношениях. Вы будете передавать состояние ночного освещения и вводить световые полосы с помощью мастихина. Важно грамотно распределить тёмные и светлые участки и не перегрузить изображение. Этот урок даёт понимание, как работать со светом как с главным элементом композиции.

Морской причал
Заключительное задание объединяет несколько задач курса. Вы работаете с пространством, тоном и состоянием в пейзаже. Через густой слой нужно передать глубину — от ближнего плана к дальнему — и показать воздух. Важную роль играет точность цветовых и тональных отношений. Этот урок завершает программу и собирает в одну систему все приёмы, которые вы использовали ранее.

​

Этот курс Романа Круглова посвящен изображению цветов. В отличие от многих программ Художник Онлайн, здесь собраны уроки приблизительно одинакового уровня сложности — они рассчитаны на учеников, знакомых с основами масляной живописи.
На примере 9 референсов вы научитесь работать с ботаническими сюжетами по универсальному алгоритму, двигаясь от темных участков картины к светлым и постепенно нагружая свой этюд деталями. Тени и фон мы будем писать довольно тонко, а сами цветы — более экспрессивно и пастозно.
Для каждого этюда важно будет правильно решить композиционные задачи, грамотно сделать тональный разбор, подобрать правдоподобные оттенки и реалистично показать фактуры.

Программа курса

Материалы и техники
На первом занятии Роман Круглов расскажет о целях и задачах курса, а также о материалах, необходимых для его прохождения. Также преподаватель продемонстрирует основные приемы и техники, которые используются в масляной живописи.

Белая хризантема
На первом практическом уроке мы напишем простой этюд в светлых тонах. На примере белой хризантемы Роман познакомит вас с методом ведения работы и покажет, в какой последовательности она создается — от наброска до финальных мазков.

Ирисы
Пишем два ириса на светло-зеленом фоне, учимся работать с силуэтом и касаниями, находим разные оттенки для дальнего плана, говорим о контрастах и нюансах.

Розовые пионы
Пишем необычный по композиции круглый этюд. Здесь мы не только поработаем с силуэтом и колоритом, но и постараемся передать разницу фактур — пышных живых цветов и гладкого холодного металла.

Одуванчики
Создаем работу с легким летним характером, пишем полевые цветы контрастных оттенков — желтые одуванчики и голубую веронику. Здесь нужно будет решить стандартные задачи: найти силуэт, показать освещение и фактуры, в том числе, прозрачное стекло.

Календула
Этот натюрморт немного отличается от предыдущих — на уроке мы поговорим о том, как написать контровое освещение. Большее внимание здесь нужно будет уделить теням, а не свету.

Летний букет
Напишем яркий букет с ромашками и васильками в коричневом глиняном кувшине. Отработаем изученные ранее приемы и техники, постараемся показать богатство оттенков и передать радостное настроение.

Сирень
Создаем достаточно сдержанный по колориту и лаконичный по композиции этюд с сиренью. Работаем крупными мазками, следим за касаниями и не забываем о нюансах и контрастах.

Букет в стеклянной банке
Пишем еще одну работу с летним характером — свежий букет цветов в декоративной стеклянной банке. Передаем яркое солнечное освещение, ищем гармоничные сочетания контрастных оттенков, показываем фактуры.

Нарциссы
На последнем уроке мы напишем букет из желтых нарциссов и ярко-синих цветов мускари на темно-коричневом фоне. Вспоминаем и закрепляем все полученные на курсе знания о композиции, цвете, тоне и фактурах.

​

Этот курс познакомит вас с ключевыми направлениями в масляной живописи через анализ художественных методов и практическое освоение техник. В теоретической части разберём особенности импрессионизма, постимпрессионизма, фовизма и экспрессионизма, изучим работы таких мастеров, как Моне, Ван Гог, Матисс и Мунк, а также рассмотрим пленэрные техники и теорию цвета.

Программа курса

Вводный урок
На этом уроке Роман расскажет о структуре и задачах курсах. Поговорим о художественных материалах.

Первый теоретический урок - разбор живописных приемов художников-импрессионистов
Разберём художественные приёмы импрессионистов — работу со светом, тепло-холодными контрастами и цветом, чтобы вы могли применять эти техники в своей практике.

Практическое задание “Шар”
Будем анализировать, как в теплом свете появляются холодные полутона, а в холодных тенях — теплые рефлексы, отрабатывая принципы цветового взаимопроникновения.

Второй теоретический урок - постимпрессионисты и пуантилисты
Погружаемся в мир постимпрессионистов (Ван Гог, Гоген) и пуантилистов (Сера, Синьяк), исследуя их смелые эксперименты с цветом, формой и техникой, которые переосмыслили традиции импрессионизма.

Практическое задание “Деревья”
Пишем этюд с деревьями, используя технику постимпрессионистов: работаем с выразительными декоративными пятнами, контурными линиями и насыщенными цветами.

Третий теоретический урок - фовисты и экспрессионисты
Роман расскажет о художественных приемах фовистов и экспрессионистов. Разберем работы ван Донгена, Мунка и Кирхнера, сосредоточившись на их смелом использовании открытого цвета, выразительных пятен и контурных линий.

Практическое задание “Ребенок” и “Горизонтальный пейзаж”
Напишем этюд с детской фигурой в стиле фовистов, используя яркие цвета. Далее выполним вытянутый панорамный пейзаж в духе экспрессионизма, передающий динамичное настроение.

Четвертый теоретический урок - заключительный
Разберём пленэрные техники Коровина и Грабаря, уделяя особое внимание работе с цветовыми состояниями и палитрой, а также коснёмся теории цвета Матюшина, Вейсберга и Крымова, чтобы понять эволюцию импрессионистических методов.

Практическое задание “Домики”
На уроке напишем серию этюдов с домиками, исследуя один и тот же мотив в разное время суток — по примеру Крымова мы разберём изменения тональности и цветовых состояний.

​

Вместе с Екатериной Бердюгиной мы создали курс, который подойдет людям с разным уровнем подготовки. Его задания будут интересны и продолжающим, и новичкам, знакомым с основами масляной живописи. На уроках вы познакомитесь с приемами и техниками, которые в дальнейшем позволят писать пейзажи маслом самостоятельно и без подсказок.

Программа курса

Вводный урок
На первом уроке Екатерина Бердюгина расскажет о целях и задачах курса, а также даст общие рекомендации по его прохождению.

Материалы
Мы на практике разберемся с основными свойствами масляных красок, научимся делать замесы и по-разному накладывать материал с помощью кистей и мастихина.

Северное сияние
На первом практическом уроке ученики выполнят лаконичный этюд с северным сиянием. Мы научимся делать плавные растяжки цвета и писать отражения в воде.

Кучевые облака
Пишем пейзаж с рекой и кучевыми облаками в солнечный день. Учимся показывать фактуру воды и облаков, по-разному работая кистями.

Морской закат
Пишем еще один минималистичный пейзаж в горизонтальном формате. Делаем плавный градиент, работаем с силуэтами кораблей.

Скалы
Создаем морской пейзаж в вертикальном формате, учимся показывать волны и движение. Говорим о том, как написать камень, воду и облако.

Свет сквозь облака
Решаем задачу с интересным освещением. Нам предстоит написать солнечный свет, пробивающийся сквозь плотные облака.

Горное озеро
Учимся показывать прозрачность воды, пишем каменистое дно горного озера. Стараемся передать ощущение расстояния между передним и дальним планами.

Гроза
Пишем грозовое небо, которое занимает большую часть композиции. Говорим о том, как показать фактуру тучи, дождь и молнию.

Берег океана
Простой этюд с акцентом на небе. Учимся показывать контрастное закатное освещение. Пишем небо и делаем растяжку от теплого цвета к холодному.

Небо над городом
Пишем городской пейзаж с крышами многоэтажек. Рекомендуем выполнить эту работу на вытянутом горизонтальном холсте, чтобы добиться ощущения большого города.

​

На курсе Екатерины Бердюгиной «Копируем мастеров. Масло» вы сможете погрузиться в творчество четырех великих живописцев: Питера Класа, Ивана Айвазовского, Архипа Куинджи и Николая Фешина.

Мы разберем приемы каждого автора и выполним копии натюрмортов, пейзажей и портретов.

Программа курса

Вводный урок
На первом уроке вы познакомитесь с преподавателем. Екатерина Бердюгина расскажет о целях и задачах курса, даст несколько полезных практических советов.

Грунты
Этот подготовительный урок будет посвящен грунтам, поскольку для каждой работы холст необходимо будет подготовить особым образом. Вы узнаете, что такое масляный, акриловый и тянущий грунты.

Имприматура
Имприматура — это первый живописный слой. Мы поговорим, для чего он нужен в масляной живописи и как его правильно сделать.

«Натюрморт (фрагмент)» (Питер Клас)
На курсе вам предстоит копировать мастеров в хронологическом порядке. Эта работа в стиле барокко была написана в 1629 году голландским живописцем Питером Класом. Поработаем в лессировочной технике старых мастеров и выполним этот натюрморт в несколько этапов.
Размер оригинала 46×61 см.

«Море» (Иван Айвазовский)
Эту марину Айвазовский написал в 1898 году, сейчас она находится в Луганском художественном музее. Вам предстоит перенести рисунок на холст, а затем, с помощью цветных лессировком воссоздать шедевр эпохи романтизма.
Размер оригинала 24,3х20,3 см.

«Березовая роща» (Архип Куинджи)
Копируем фрагмент полотна, написанного в 1879 году. Эта работа находится на пересечении нескольких стилей: реализма, романтизма и философского пейзажа. Вместе с преподавателем вы разберетесь в художественных особенностях и приемах Куинджи.
Размер оригинала 97×181 см.

«Портрет Н.Н. Кротовой» (Николай Фешин)
Выполним копию самой поздней работы в нашей подборке. Николай Фешин работал в жанре импрессионизма, поэтому вы будете учиться писать достаточно быстро, свободно и размашисто, крупными мазками.
Размер оригинала 37×35 см.

​

Вместе с Екатериной Бердюгиной мы записали большой курс по масляной живописи, посвященный лаконичным пейзажам!

Курс подойдет новичкам и продолжающим. Упор в нем сделан на композицию, цветовые отношения и приемы, которые позволяют добиваться определенных эффектов и текстур. В этом курсе вам не понадобится показывать строение объектов или их объем.

Программа курса

Материалы
На вводном уроке Екатерина расскажет о материалах, необходимых для прохождения курса. Также мы поговорим о том, чем минимализм отличается от других разновидностей живописи.

Далекие вершины
На первом практическом уроке вы выполните горный пейзаж в ограниченной палитре. Вы узнаете, как стилизовать пятно и накладывать материал, научитесь показывать главное и списывать детали.

Айсберги
Здесь главный акцент будет сделан на композицию и лаконичное, но эффектное цветовое решение. Мы напишем огромные ледяные горы, а для того, чтобы показать их масштаб, изобразим небольшое рыбацкое судно.

Горное озеро
Сделаем необычное кадрирование и напишем пейзаж без неба. Добьемся гармоничной композиции, добавим фигуры людей для передачи масштаба и уделим внимание текстурам и фактурам.

На закате
Напишем минималистичный пейзаж, используя гармоничное сочетание теплых и холодных оттенков. Попробуем попасть в состояние природы и точно передать мягкое вечернее освещение.

Зимний пейзаж
Напишем вечерний пейзаж с домиками на фоне леса и гор. Поговорим о балансе темных и светлых пятен, научимся по-разному показывать фактуры снега, дерева, камня.

Северное сияние
Изобразим ночной пейзаж и блеск северного сияния, отраженный в воде. Эта контрастная лаконичная работа станет отличным упражнением на композицию.

Красная крыша
Напишем северный вид: озера и небольшую церковь с яркой крышей. На этом занятии вам предстоит активно поработать мастихином для того, чтобы добиться красивых текстур.

Ночной город
Это задание на передачу ночного искусственного освещения. Вы напишете пейзаж с видом на набережную и множество уличных огней, которые отражаются в водной глади.

Лодка в камышах
Минималистичный пейзаж в вертикальном формате и сдержанной цветовой гамме, во время работы над которым вы поймете, как показать глубину пространства, рассеянное освещение и фактуру травы.

Лед
Заключительным заданием курса станет зимний пейзаж на тонкие нюансные цветовые отношения. Кроме того, вы научитесь передавать фактуру разбитого льда.

​

Представляем онлайн-курс «Ботаника Маслом» от преподавателя Художник Онлайн Екатерины Бердюгиной!
Результат курс — 8 работ, каждая из которых станет настоящим произведением искусства. Вы будете работать с композицией, цветовыми и тональными решениями, передавать материальность, расставлять акценты и углубляться в другие нюансы работы с ботаническими сюжетами масляной живописью.
После прохождения уроков вы сможете легко изобразить растения, которые окружают вас в жизни.

Программа курса

Материалы
Поговорим о задачах курса и о материалах, которые понадобятся для его прохождения: холстах, красках, кистях, разбавителях и т. д.

Сочная слива
На первом практическом занятии мы напишем насыщенную оттенками сливу с помощью поэтапной методики ведения работы. Мы научимся правильно строить композицию и работать над цветовым и тоновым решениями. Мы также уделим внимание передаче материальности и обобщению элементов изображения. Готовую работу мы оставим на просушку на 4−5 дней.

Букет цветов
На данном уроке мы напишем букет цветов в технике alla prima, сфокусируемся на работе с композицией и поэтапной методикой ведения работы. Мы поработаем с яркими и насыщенными цветами и узнаем, как правильно расставлять акценты и работать с касаниями.

Кукуруза
На данном занятии мы научимся работать по имприматуре, которую необходимо подготовить заранее и хорошо просушить, отработаем техники построения композиции. Мы также будем работать с соотношением масс, цветом и тоном, главным и второстепенным и продолжим оттачивать мастерство передачи материальности.

Ирис
Данное занятие мы посвятим передаче сложной формы и фактуры ириса. Этот урок нацелен на развитие умения работать с композицией, цветом, передачей объема и фактуры растения. Особое внимание мы уделим работе с материальностью.

Розовые бутоны на кусте
На этом уроке мы сосредоточимся на пастозной технике живописи и напишем розовые бутоны на кусте в технике alla prima. Перед тем, как приступить к работе, нам необходимо хорошо обезжирить краску. Мы создадим композицию в интересном формате и поработаем с цветом, фактурным мазком, теплохолодностью.

Кокосы
На шестом уроке мы погрузимся в мир тропических мотивов и напишем кокос. Мы уделим особое внимание проработке фактур, будем активно работать с мастихином. Мы также сосредоточимся на проработке композиции и уделим особое внимание работе с ритмами.

Пион
На седьмом практическом занятии мы напишем пион по имприматуре, которая не требует предварительной сушки. На занятии мы будем развивать умение писать детали, одновременно передавая объем бутона целиком. Мы поработаем с композицией, образом, цветом и передадим мягкость и сложность форм пиона.

Гранаты
На последнем уроке курса мы поработаем над компоновкой в формате и напишем гранаты на цветном фоне. В данной работе мы будем активно использовать мастихин и уделим особое внимание прорисовке текстур и фактур.

​

Курс Романа Круглова о масляной живописи на бумаге: учимся создавать живые, выразительные этюды за один сеанс.

Курс «Этюды маслом на бумаге» посвящён работе маслом на бумажной основе в формате быстрого этюда. Роман Круглов показывает, как ведёт себя бумага под масляной краской: как она впитывает слой, как держит жидкое и пастозное письмо, как помогает переходить от больших масс к деталям.

Вы работаете в формате А5 и пишете за один сеанс. Такой формат близок к пленэрной практике: художнику нужно быстро увидеть состояние, взять точный тон и цвет, распределить контрасты и сохранить живую работу кисти. Бумага становится рабочей основой для быстрых масляных этюдов, а двойник из пинена и дамарного лака ускоряет высыхание и позволяет вводить графичные детали.

В курсе используются белая и цветная бумага. На белой основе вы разбираете свет, воздух и пространство через тональные растяжки и касания. Цветная бумага задаёт первый тон этюда: её оттенок может оставаться в работе, поддерживать общий колорит и помогать собрать изображение.

Работа маслом на бумаге

Вы разберётесь, как использовать бумагу в качестве основы для масляной живописи. Узнаете, какие материалы подходят для этой техники, как подготовить поверхность и учитывать её особенности во время работы, чтобы писать этюды уверенно и аккуратно.

Техника алла прима

Вы освоите работу за один сеанс, научитесь быстро находить большие цветовые отношения, сохранять свежесть живописи и завершать этюд без многочисленных переписываний. Этот навык особенно важен для пленэра.

Передача состояния природы

На разных заданиях вы будете работать с солнечным освещением, вечерними состояниями, контровым светом и сложным колоритом. Это поможет точнее передавать атмосферу каждого мотива средствами живописи.

Световоздушная перспектива

Вы научитесь передавать глубину пространства цветом, тоном и степенью детализации. Эти приёмы помогут создавать убедительные пейзажи даже в небольшом формате.

Теплохолодность и колорит

Вы научитесь использовать цвет бумаги как часть живописного решения, точнее работать с тёплыми и холодными оттенками и объединять все элементы этюда общим цветовым строем.

Этюд с завершённым результатом

Вы научитесь распределять время работы, расставлять акценты, контролировать детализацию и превращать этюд в законченную живописную работу, сохраняя её свежесть и цельность.

Для кого подойдет курс:

• Продолжающим:
  Курс подойдёт тем, кто уже знаком с масляной живописью и хочет освоить быстрый этюд на бумаге. Здесь вы будете работать с небольшим форматом, тянущей поверхностью, цветной основой и быстрым высыханием слоя. Это поможет увереннее брать тон, цвет и состояние за один сеанс.
• Профессионалам:
  Курс будет интересен художникам, которые хотят расширить практику масляной живописи и попробовать бумагу как основу для этюдов. Такой формат полезен для пленэра, подготовительных работ и поиска живописного решения: он помогает быстрее фиксировать освещение, отбирать главное и вводить детали в небольшом формате.

Что вы изучите на курсе:

• Бумага как основа для масла:
  Вы разберётесь, какая бумага подходит для масляных этюдов, как она впитывает краску и почему небольшой формат помогает быстрее удерживать состояние, тон и цвет в работе.
• Работа с тянущей поверхностью:
  Вы изучите, как вести масло на бумаге: где использовать более жидкий слой, где брать краску плотнее, как вводить детали по подсохшей поверхности и сохранять живой характер этюда.
• Цветная бумага в этюде:
  Вы узнаете, как серый, синий или тёплый коричневый лист работает как средний тон. Его оттенок может оставаться между мазками, поддерживать тени, рефлексы и общее состояние работы.
• Разбавитель в работе маслом на бумаге:
  Вы разберёте, зачем в курсе используется смесь пинена и дамарного лака, как она ускоряет высыхание краски, помогает работать слоями и снижает риск масляных пятен на бумаге.
• Свет и тень в разных состояниях:
  Вы изучите, как меняется работа с тоном при ярком солнце, вечернем освещении и контрсвете: где тени становятся главной частью этюда, а где свет берёт на себя основной акцент.
• Воздушная перспектива:
  Вы научитесь разводить ближние и дальние планы через силу контраста, насыщенность цвета, мягкость касаний и плотность мазка. Это особенно важно в пейзаже с горами, улицей и дальними силуэтами.
• Вода и отражения:
  Вы разберёте, чем вода отличается от неба по тону и оттенку, почему отражение пишется темнее и теплее объекта и как горизонтальный мазок помогает уложить водную плоскость в пространство.
• Тонкие линии и фактура:
  Вы изучите, как вводить в этюд тонкие линии, силуэты и фактуру после больших цветовых пятен. Это помогает уточнить лодку, камень, траву, шерсть и городские детали без долгой многослойной работы.

Для обучения вам понадобится:

• Плотная бумага от 200 г/м² для масла или акрила.
• Цветная плотная бумага для отдельных этюдов.
• Масляные краски: белила титановые, кадмий лимонный, охра светлая, сиена натуральная, кадмий красный, краплак красный, араратская зелёная, изумрудная зелёная, королевская голубая, небесно-голубая, кобальт синий, ультрамарин синий, ультрамарин фиолетовый.
• Синтетические кисти мелких и средних размеров.
• Деревянная палитра.
• Маслёнка.
• Пинен.
• Дамарный лак.
• Малярный скотч.
• Салфетки или ветошь.

Программа:

1. Вводный урок. Материалы:

• Вводный урок помогает подготовиться к работе маслом на бумаге и понять, почему для курса выбран именно этот формат.
• Вы разбираете плотность и оттенки бумаги, формат А5, синтетические кисти, палитру и двойник из пинена и дамарного лака.
• Роман Круглов объясняет, как бумага принимает масло, как это влияет на скорость высыхания и почему этюд на такой основе ведётся от больших масс к уточнению деталей в течение одного сеанса.

2. Цветущая ветка:

• На серой бумаге вы пишете цветущую ветку и сразу видите, как цвет основы участвует в масляной живописи.
• В работе важно сохранить нежные розовые оттенки лепестков и показать их форму через плавные тональные переходы.
• Вы учитесь вести край силуэта кистью: где-то смягчать касание с фоном, где-то заострять его тонкой деталью.
• Этот урок даёт навык работы с цветной основой, светлой формой и мягким фоном вокруг объекта.

3. Солнечная изба:

• В пейзаже с избой вы работаете на белой бумаге и разбираете яркое солнечное освещение.
• Сначала пишется небо с облаками, затем к нему приписываются дом, деревья и травяная плоскость.
• Главный навык урока — различать тёплый свет и холодные тени на каждом участке мотива.
• Через тон, цвет и фактуру переднего плана вы учитесь передавать глубину в небольшом масляном этюде и связывать небо с землёй через касания.

4. Лодка вечером:

• В этом этюде синяя бумага помогает сразу задать вечернее состояние: её оттенок остаётся в небе, воде и теневых участках.
• Вы сравниваете небо, воду и отражение по тону и температуре, чтобы они звучали по-разному.
• Лодка пишется тёмным пятном, а её форма уточняется мачтами, линиями борта и тонкими деталями.
• Урок даёт навык работы с отражением, вечерним светом и цветной основой в морском этюде.

5. Тыквы:

• В натюрморте с тыквами Роман Круглов разбирает объём через группу близких по форме предметов.
• Тёплая серо-коричневая бумага берёт на себя средний тон, поэтому её оттенок остаётся в тенях, рефлексах и паузах между мазками.
• Вы учитесь ставить тыквы на плоскость, вести границу света и тени по округлой форме, различать главный и дальние предметы по контрасту, плотности мазка и количеству деталей.

6. Солнечные горы:

• Горный пейзаж посвящён яркому солнцу и расстоянию между планами.
• В этом этюде ближние камни, деревья и дальние хребты требуют разной силы контраста: передний план звучит плотнее, дальние горы уходят в холодные и менее насыщенные оттенки.
• Вы учитесь передавать воздушную перспективу через свет, тень, температуру цвета и характер мазка, а цветная бумага помогает удержать охристые участки склона.

7. Пальмы и вода:

• В пейзаже с пальмами основная работа идёт с водой и отражением.
• Небо, вода и зелень пишутся разными по тону и температуре, чтобы в этюде появилось пространство.
• Отражение делается темнее, теплее и проще по форме, чем берег с пальмами.
• На этом уроке вы учитесь писать воду горизонтальными мазками, разводить дальнюю и ближнюю зелень по тону и цвету, а силуэты пальм уточнять тонкой кистью.

8. Кот в контрсвете:

• Этюд с котом посвящён контрсвету: света в работе немного, он проходит по краю фигуры, а основная живопись происходит в тени.
• Вы учитесь наполнять теневую массу холодными, тёплыми и зелёными рефлексами, не разбивая форму животного на случайные пятна.
• Голова, лапы и корпус прорабатываются с разной степенью подробности, чтобы взгляд сразу попадал в главный участок этюда.

9. Старая улица:

• Городской этюд показывает, как писать старую улицу на цветной бумаге и удерживать глубину в узком вертикальном формате.
• Главная задача — совместить линейную перспективу с воздушной: дома, арка и брусчатка уходят вдаль не только по рисунку, но и по тону, контрасту, плотности мазка.
• Вы учитесь передавать каменную фактуру так, чтобы передний план был материальнее, а дальние участки легче читались в пространстве.

Тариф Без обратной связи

• 9 онлайн-уроков
• 8 написанных работ

​

Курс для тех, кто хочет начать писать маслом (29 уроков):

• курс подойдет начинающим и тем, кто никогда не рисовал
• доступ к курсу остаётся навсегда

Материалы:

1. Основы для рисования

• Здесь можно выбрать удобную для вас: бумагу для масла, грунтованный картон, холсты на картоне, холсты на подрамнике. Для учебных работ и тестов больше подойдет бумага для масла или грунтованный картон (в курсе научимся грунтовать картон и холсты самостоятельно).
• Мой выбор: бумага для масла, картон под грунт

2. Масляные краски

• Для курса нам понадобится набор всего из 7 оттенков, которые отлично подходят под пейзажные сюжеты: белила титановые, марс черный, умбра жженая, киноварь желто-зеленая, венецианская пурпурная, индиго, охра желтая.
• Я использую масло «Мастер-класс», но для учебных и тестовых работ можно взять масло «Ладога», «Малевичъ».

3. Разбавитель и лак

• Разбавитель необходим в процессе работы для разбавления красок. Можно взять разбавитель без запаха. Мой выбор: «Малевичъ» разбавитель для масляных красок без запаха
• Лак необходим для финального покрытия работы. В курсе я расскажу о разнице лаков и какие можно использовать. Для начала можно взять даммарный лак, им работы можно покрывать сразу после высыхания. Мой выбор: «Малевичъ» даммарный глянцевый лак для масляных картин

4. Кисти

• Для масляной живописи подходят кисти из щетины и синтетические кисти. Кисти для масляной живописи — это огромное поле для экспериментов, разная форма будет давать разную характеристику мазка.
• Мы начнем с малого, для курса нам понадобится следующий набор:
• Кисти щетина овальные (2−3 размера: крупнее, средняя, мелкая). Если не нашли овальный кончик, возьмите квадратные плоские, в курсе покажу, как их превратить в овальные.
• Кисть синтетика плоская.
• Кисть синтетика мелкая (для деталей).

5. Дополнительные материалы

• Палитра (можно керамическую, деревянную, пластиковую).
• Масленка (либо любая низкая небольшая тара под разбавитель).
• Полотенце.
• Салфетки влажные и обычные.
• Если вы хотите грунтовать холсты и картон самостоятельно по уроку, то понадобится еще акриловая грунтовка: «Сонет» грунт акриловый художественный белый 220 мл

В ходе обучения мы изучим основы живописи масляными красками с самого начала на примере пейзажных мотивов. От теории перспективы, композиции, светотени, тональности и колорита в рисунке, через изучение свойств и возможностей живописи маслом с применением различных техник и инструментов, до множества эскизов и завершенных произведений.

Программа:

• Урок 1. Введение. Про курс
• Урок 2. Материалы. Подробно о материалах
• Урок 3. Натяжка и грунтовка холстов, картона, очищение материалов
• Урок 4. Композиция в пейзаже
• Урок 5. Перспектива в пейзаже.
• Урок 6. Светотень, тон, контраст в пейзаже
• Урок 7. Техника масляной живописи.
• Урок 8. Колористика и смешивание цветов
• Урок 9 — 13. Наброски маслом на 15−20 минут
• Уроки 14 — 27. 15 работ маслом с разными погодными, световыми, сезонными сюжетами (уроки 1,5−2ч)
• Урок 28. Работа маслом на масштабе (холст 50*50)
• Уроки 29. Заключение

​

Приглашаем вас на двухдневный марафон по масляной живописи, посвящённый одному из самых известных женских образов в истории искусства — Офелии.

Но в этот раз мы посмотрим на знаменитый сюжет по-новому. Наша героиня не плывёт по реке среди живых цветов, как на полотне Милле.
Она существует в современном мире, окружённая искусственной красотой, погружённая в бесконечный поток информации и оторванная от реальности.
В этой работе классический образ Офелии становится метафорой человека XXI века — человека, который может потеряться не в воде, а в цифровом пространстве.

Чему вы научитесь:
На марафоне мы создадим эффектную современную композицию в технике масляной живописи,
научимся работать с отражениями воды, прозрачностью тканей, сложными оттенками кожи и выразительными световыми эффектами.
Особое внимание уделим передаче объёма белых предметов, работе с бликами на воде и глянцевыми поверхностями надувных цветов.
За два дня мы создадим эмоциональную и актуальную работу, в которой классическая история обретает новое звучание.

​

Простая и понятная инструкция от опытного художника Михаила Мишинского о том, как создать современную картину
Мы вместе пройдём весь путь: от построения композиции и сложной работы с цветом до финальной детализации.
Вы познакомитесь с особенностями работы на пленэре. Узнаете, как передать объём с помощью света и тени

Чему вы научитесь:
- основным принципам линейной и воздушной перспективы
- работать с палитрой и с тональными отношениями, смешивать сложные оттенки зелёного цвета без использования зелёного
- передавать игру тёплого света, прохладу теней, живописные рефлексы и разнообразные текстуры
- создавать особую атмосферу солнечного дня
- правильно расставлять цветовые акценты, чтобы работа выглядела живой и гармоничной.

​

Концентрированный и емкий курс по масляной живописи от Екатерины Бердюгиной и Романа Круглова поможет плавно, но глубоко погрузиться в интереснейшую тему. При создании этой программы мы учли весь свой предыдущий опыт и с уверенностью можем сказать, что на сегодняшний день это наш лучший базовый курс по маслу.

«Основы живописи маслом 4.0» подойдет ученикам с разным уровнем подготовки — новичкам, имеющим смутное представление о материале, и продолжающим, которые хотели бы заполнить пробелы в знаниях или отработать отдельные темы, например, изображение фактур.

Поскольку курс записывали сразу два преподавателя, у учеников будет возможность познакомиться с разными подходами и стилями, что даст более объемное представление о материале. Уроки можно проходить самостоятельно или с обратной связью, а доступ к ним навсегда останется в вашем личном кабинете.

Что вы изучите на курсе:

• Материалы и техники
  Вы научитесь выбирать масляные краски, кисти и холсты для работы, смешивать цвета, работать тонкими лессировками и пастозно, узнаете необычные приемы и техники. Вы поймете, как использовать готовый разбавитель или смешать его самостоятельно, научитесь применять в работе ретушный лак, мастихины и узнаете любимые приемы двух преподавателей.
  
  
• Теория цвета
  Понимание и умелое использование цветовых сочетаний, изучение цветового круга и возможных комбинаций цветов позволяют максимально эффективно использовать цвет в своей работе. На курсе мы поговорим о гармоничной палитре и принципе теплохолодности.
  
  
• Освещение
  На курсе вы подробно изучите особенности освещения. Вы создадите работы в ярком контрастном и мягком рассеянном освещении, в холодном и теплом свете, напишете и залитую солнцем южную улочку, и дорогу в пасмурный день, а также потренируетесь на других примерах.
  
  
• Фактуры и текстуры
  Для того, чтобы ваши пейзажи и натюрморты выглядели живыми и правдоподобными, важно научиться показывать фактуры окружающего мира. Фактурам посвящен целый блок этого курса, на уроках мы будем тренироваться изображать стекло, камень, дерево, керамику и многое-многое другое.
  
  
• Композиция и компоновка
  Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством холста, выделять композиционные центры, передавать движение, глубину, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. Мы поговорим о цвете как о важном композиционном элементе.
  
  
• Светотень и объем
  Знания об основах работы с тоном, а также понимание влияния освещения на выявление формы предмета и его положения в пространстве позволят вам создавать живые реалистичные изображения. На уроках вы научитесь определять тональные зоны предметов натюрморта и показывать пространство в пейзаже.
  
  
• Средства выразительности
  Комплексное использование средств художественной выразительности помогает управлять вниманием и вызывать определенные ассоциации у зрителя для того, чтобы он смог правильно почувствовать настроение и замысел, которые вложил в работу автор.
  
  
• Самостоятельная работа
  Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. Вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, а после выполнения всех заданий курса вы сможете создавать интерьерные картины акрилом уже без посторонней помощи.

Программа:

• Вводный урок. Знакомство с Романом Кругловым
• Вводный урок. Знакомство с Екатериной Бердюгиной
• Пейзаж. Горы в монохроме
• Пейзаж. Горы в цвете
• Пейзаж. Кипарисы
• Пейзаж. Дорога
• Натюрморт. Хурма в монохроме
• Натюрморт. Хурма в цвете
• Натюрморт. Цветок
• Текстуры. Дерево
• Текстуры. Керамика
• Текстуры. Стекло
• Текстуры. Металл
• Тыквы. Простой натюрморт
• Многопредметный натюрморт
• Морской пейзаж
• Перспектива. Теория
• Южная улочка
• Маяк на скале

​

Приглашаем вас погрузиться в эстетику Golden Age
Вы напишите стильную картину - символ роскошной жизни, гимн элегантности и эпохе великого гламура

Чему вы научитесь:

- основным принципам построения человеческой фигуры и грамотной ее компоновке в выбранном формате

- работать с палитрой и с тональными отношениями

- передавать свет, глубину теней, разнообразные текстуры и магию ослепительного свечения

- создавать эффект сфумато, тем самым усиливая глубину пространства

- правильно расставлять блики и цветовые акценты, чтобы работа выглядела живой и гармоничной.

​

Курс по написанию воды. Подробно о прозрачности и лессировках.
Вода в пейзаже редко бывает просто голубым или зелёным пятном. Она одновременно отражает небо, деревья и берег, пропускает цвет дна, меняется от глубины, погоды, уровня воды, мутности и угла, под которым мы на неё смотрим.

Одна и та же сцена может выглядеть совершенно по-разному: в штиль вода становится зеркалом, при ряби отражения ломаются, в мелком месте видно камни и песок, а на глубине дно почти исчезает. Именно поэтому вода так часто вызывает сложности в живописи: её нельзя писать по одной готовой формуле.

На этом курсе мы будем разбирать прозрачную воду как живописную систему: из чего складывается её цвет, почему в одних местах видно дно, а в других — только отражение, как работают лессировки, как писать мокрые камни, блики, рябь, тени, отражения и мягкие оптические искажения.

Курс построен постепенно: сначала вы разберёте основные факторы, влияющие на воду, затем выполните подготовительные упражнения на материалы и наблюдение, потом перейдёте к серии практических заданий и завершите обучение двумя большими картинами с прозрачной водой.

В ходе курса вы научитесь видеть, где вода работает как окно, где — как зеркало, как меняется цвет воды в зависимости от дна, неба и окружающего пейзажа, как передавать глубину, уровень воды, мокрые и сухие поверхности, отражения и преломления.

В практической части мы начнём с простых лессировочных упражнений: градиентов прозрачной воды, изменения цвета одной и той же сцены, добавления уровня воды в сухое русло, работы с мокрыми камнями, тенями и отражениями. После этого перейдём к двум большим картинам, где все изученные приёмы соединятся в полноценный пейзаж.

В результате курса вы не просто напишете несколько красивых работ с водой, а поймёте, как устроена прозрачная вода в живописи — и сможете применять эти принципы в собственных картинах: от лесного ручья и горного озера до берега с камнями, отражениями и видимым дном.
Чему вы научитесь

• Передавать прозрачность воды с помощью лессировок;
• Видеть баланс между отражением и просвечиванием дна;
• Писать камни и предметы под водой;
• Прописывать детали под водой – дно, утонувшие объекты и камни
• Работать с отражениями и их цветом. Передавать плавные градиенты и резкие границы
• Понимать взаимодействие объектов и распределять их по плоскостям – уметь "положить" объект на землю и наполовину погрузить его в воду
• Работать с оптическими искажениями в воде
• Писать идеальную гладь воды и передавать рябь
• Менять состояние одной сцены через разный цвет воды;

Спойлер: Содержание курса

Блок 1. ТЕОРИЯ. КАК УСТРОЕНА ВОДА

6 факторов, влияющих на воду

Отражения и просвечивание
Эффект Френеля и угол смотрящего
Погода
Цвет воды
Уровень воды
Преломление (рефракция)
Важные элементы при написании воды

Блики и каустики
Разница тени и отражения
Мокрый/сухой объект
Блок 2. ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ

Карта прозрачности пигмента

Вы узнаёте свои пигменты «в лицо»: какие прозрачные, какие кроющие

Тест медиумов
Одна и та же краска с разными медиумами даёт принципиально разный результат

Карта слоёв
Как накладываются цвета друг на друга в лессировке

Зеркало или окно?
Упражнение «Определи, где вода = зеркало, а где вода = окно».


Блок 3. ПРАКТИКА. УПРАЖНЕНИЯ, ЛЕССИРОВКИ.

Простой градиент
Первое упражнение на понимание глубины и прозрачности.

Сложный градиент
Здесь вода становится сложнее: в ней одновременно появляются отражения далеких и близких к воде объектов.

Цвет воды: одна сцена — четыре состояния
Одна и та же простая композиция будет повторяться в четырёх вариантах воды. Задача — увидеть, как цвет воды меняет ощущение среды.


Добавляем уровень воды
Это упражнение помогает понять, как меняется пейзаж, когда появляется водная поверхность: какие камни остаются над водой, что уходит под воду, где появляются отражения, как меняется цвет дна.

Мокрый и сухой объект
Положение кисти в руке, как правильно держать кисть

Тень и отражение - в чем разница?
Как правильно держать мастихин. Какая сторона мастихина для чего предназначена


Блок 4. ПРАКТИКА. БОЛЬШИЕ КАРТИНЫ.

Зеркальная заводь

Отражения леса

Блок 5. КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

​

Пейзаж маслом (часть 2) (курс маслом):

• Это базовый курс по пейзажу маслом
• Количество уроков: 7
• Уровень: средний

Вам понадобится:

• 5 основных цветов
• 5 кистей
• мастихин
• 7 грунтованных картонов или холстов
• льняное масло
• (подробнее на курсе)

Чему научитесь:

• Откроете для себя знания известных мастеров пейзажа.
• Научитесь правильно компоновать его на холсте.
• Смешивать цвета, создавать линейное и воздушное пространство в пейзаже.
• Разным техникам исполнения (флейцевание,импрессионизм,пуантелизм).
• Научитесь писать пейзаж в один сеанс.